Raccontando un Festival, anche se ovviamente “percepito” in modo assai personale, preferisco invece soffermarmi su quei film che vengono mostrati  sugli schermi veneziani in anteprima (o in esclusiva), e che magari avranno qualche chance in più di essere distribuiti nel circuito delle sale cinematografiche proprio grazie a questo “passaggio” festivaliero.

Come ad esempio – ma non soltanto –  certo cinema italiano: quel cinema italiano che quest’anno al Lido ha aumentato numericamente le sue presenze in modo sensibile.

Nella sezione “Giornate degli autori” è passato “L’amore buio” di Antonio Capuano (forse esce al cinema anche questo, ma non in tutte le città italiane). Film che si apre con un quarto d’ora davvero folgorante, di puro entusiasmo visivo che da solo varrebbe l’intero film. Colore estremamente saturo, sonoro “survoltato” e spesso antinarrativo, montaggio  fortemente espressivo  che incastona fermi-immagine, sfocature  e pesanti sbavature ottenute con gli effetti speciali, parlato napoletano quasi del tutto incomprensibile che fa da connessione emotiva più che da collante logico fra le immagini,  per raccontare una  calda e febbrile giornata estiva di un gruppo di ragazzi “dei quartieri” napoletani, che culmina in una bravata notturna e in una violenza di gruppo. A questo punto  appaiono i titoli di testa: da cui  apprendiamo che la fotografia è di Tommaso Borgstrom, le musiche di Pasquale Catalano, il montaggio di Giogiò Franchini, mentre sceneggiatura e regia le firma insieme lo stesso Capuano. Purtroppo il resto del film non regge: la sceneggiatura cede e la recitazione dei due personaggi femminili principali fa acqua pesantemente. Ma Capuano, da par suo, ci prova, e riesce comunque a darci un film che trasuda costantemente la voglia di fare un cinema non scontato, di raccontare sentimenti e psicologie “divergenti”, di proporci un Paese e un cinema “non riconciliati”. Non è poco!E Capuano è tra i pochissimi a riuscire ancora a farlo in questo smandrappatissimo mondo che è il cinema italiano. Di più: nel film  un piccolo cameo di una davvero brava Valeria Golino, e ultima apparizione sul grande schermo, da attore, del grande regista Corso Salani recentemnente scomparso, alla cui memoria la proiezione veneziana è stata dedicata, con un lungo lungo applauso che l’ha preceduta.

L’altro italiano, questa volta in concorso, era “La pecora nera” di Ascanio Celestini. Un bel film tutto sommato, il cui principale difetto però è quello di essere “troppo Celestini”: ovvero di costringersi – soprattutto nella prima parte, quando ancora non ha preso il volo narrativo – nel cliscè del racconto e della voce (della “phonè”, si potrebbe dire) dello scrittore-drammaturgo-attore che ben conosciamo, e che ha saputo creare, fra teatro e televisione, un “canone” molto personale, certo bello e intrigante, ma estremamente connotato e riconoscibile. Che qui appunto, in questa sua prima prova cinematografica che ha scelto un cinema di parola, forse troppo simile al suo teatro di parola, rischia fin dalle prime battute di apparire la riproposizione di un cliscè.

Poi fortunatamente comincia a risaltare la bella fotografia del palermitano Daniele Ciprì (che a Celestini deve aver fornito più di un “sostegno” tecnico in questo suo film d’esordio) e poi soprattutto la macchina narrativa della “Pecora nera” comincia a sciogliersi, e la sua poeticità aspra ma calda comincia a sprigionarsi per intero, ben supportata da Giorgio Tirabassi e Maya Sansa, accanto allo stesso regista  nel “leading role”. Davvero niente male come opera prima: ma per l’opera seconda bisognerà inventarsi qualcosa di maggiormente diverso dal… “cinema alla Celestini”.

Scivolone pesante, infine, quello dell’altro film in concorso ieri, il francese “Happy few” (ovvero “I pochi felici” o qualcosa di simile) di Antony Cordier, che propone con un racconto delicato e mai volgare, la banalissima storia del sesso e poi forse anche dell’amore “incrociato” di due giovani coppie, vissuto con allegria e serenità, anche oltre le prevedibili difficoltà di gestione (a cominciare dai figli), ma destinato ad essere troncato quando paure e insicurezze finiscono per prendere il sopravvento. E’ vero: in Italia nessuno avrebbe mai saputo (e forse potuto) fare un film così, ma adesso che in Francia l’hanno fatto,  ci pare davvero che non ci siamo persi molto.